Concurso: ícono turístico de la Cuidad de México

Este pasado més de Octubre se llevó a cabo uno de los concursos de Diseño gráfico más impresionantes que he visto. Eran tres concursos de hecho, uno de logotipo o ícono turístico, uno de video y uno de ensayo, yo participe únicamente en el de ícono, o identidad. Esta que ven fué mi propuesta, la imágen del angel en alto contraste con la imagen de una dalia como ala. Los colores del ángel estab elegidos para que la gente lo vincule con la estatua de la ciudad (que a final de cuentas era el motivo del concurso). Los colores de la dalia son elegidos en base al rosa mexicano tan presente en nuestros textiles, nuestra artesanía e incluso las obras arquitectónicas de nuestros arquitectos. La tipografía/caligrafía cumple la función de demostrar lo abierto, fexible y amigable que es la gente de esta cuidad. El color no podía ser tan frío o pesado como negro porque enduredcería la expresión. Los Seleccionados para votación se darán a conocer el 17 de noviembre, y creo que la mía es una buena porpuesta asi que si paso les estaré pidiendo su apoyo.
Un abrazo a todos y espero que les guste. Los mantendré al tanto.

Covertura del Evento Porsche Sport Driving School 2008 México

Antes que nada, gracias a la gente de Off-Road México por organizar este evento que me dió tantos y tan memorables recuerdos. Gracias a mi amigo Fer por invitarme a esa maravilla vivencial. Gracias a los Instructores por las increibles fotos que me otorgaron.

Ahora si, a lo que vamos.

Este viernes pasado se llevó a cabo la Porsche Sport Driving School 2008 en México, en el Autódromo Hermanos Rodríguez. Fue algo increible en el que se invitaba a personas dueñas de autos deportivos y exóticos a un curso para aprender a manejar deportivamente sus autos con lecciones impartidas por instructores alemanes (originales de la Porsche :D ) El evento fué un éxito y yo me llevé una muy, muy grata experiencia. Aquellos que me conocen, saben que los Porsche son mis autos de ensueño (El 911 Turbo en específico), Asi que la oportunidad de convivir con ellos fue inspiradora para mi. Hubo muchas experiencias que realmente me movieron como ver tres de los autos mas famosos del mundo, el Porsche 911 Turbo, El Lamborghini Gallardo y el Ferrari 599 GTB Fiorano.
Quiero platicarles algunas de las anécdotas del evento.

A mí me toco subirme en una Cayene que usaban para exhibición y mover el personal del staff, pero a mi amigo Fer le tocó subirse con un instructor y dar una par de vueltas en el óvalo del Autódromo. Se le veía cambiado. El día estuvo lleno de momentos memorables para mi que soy un fan declarado de los automotores de precisión, como por ejemplo el momento en que un Turbo pasó a apenas 4 o 5 metros de mi, pude sentir como me jalaba el aire hacia él (debe ser un mensaje divino); o cuando se lanzaron en persecución ese mismo Turbo, el Lambo y el Ferrari. El sonido atronador de las turbinas de esos autos a lo largo de la recta. o la forma en que la luz acentuaba sus hermosas líneas y detalles.

Como consejo, traten siempre de acercarse a aquello que les gusta, si les resulta la mitad de inspirador de lo que esto resultó para mi es posible que enriquezcan su vida con esperanzas metas y expectativas que los empujen más alla de lo ordinario.
Sin más que decir los dejo con las imágenes.

Porsche Sport Driving School

Diversidad para el diseño (o Bagage Cultural)

Como diseñadores nos enfrentamos a diversos retos de comunicación gráfica cada día. Las cosas pueden ir cambiando, desde cosas pequeñas como flyers publicitarios hasta proyectos de gran envergadura como libros, corto y largometrajes o portales de internet. Nosotros como diseñadores tenemos el compromiso de ofrecer soluciones creativas. Estas soluciones creativas se forman en nuestro cerebro en la forma de una amalgama cognitiva conformada por los elementos que tenemos en nuestra cabeza, las cosas con las cuales nos hemos topado en la vida, las cosas que nos gustan y atraen, nuestras experiencias personales, etc.; en resúmen, todo lo que hemos interiorizado de alguna manera. Nuestro bagage cultural.

Es por esta razón que las experiencias forman una parte escencial de la formación de un diseñador. Todas las experiencias que logremos incorporar a este bagage serán cosas de gran ayuda en el futuro. Si la creatividad es resolver problemas de formas novedosas y/o originales el tener un repertorio amplio de experiencias, referencias, conocimientos y recursos nos permitirá crear enlaces entre diversos factores, aumentando la cantidad y la calidad de nuestras propuestas gráficas, que a final de cuentas tienen que resolver problemas concretos de comunicación gráfica.

Además de ayudarnos en nuestras profesiones y actividades profesionales esta diversidad es divertida y sana. Ir a eventos culturales de diversos tipos como danza, exposiciones de pintura, foto, escultura, teatro, conciertos; pero también explorar los campos nuevos como los videojuegos, los media centers, las comunidades virtuales. Y no solo la cultura. El viajar, el conocer gente, e incluso el aprender de cosas que no tengan conexión directa con el diseño o el arte nos ayudarán a mejorar y enriquecer ese bagage.

La próxima vez que los cachen haciendo locuras ustedes sólo digan que estan capacitandose para el empleo ;) "Stay hungry, Stay fool..."

No sólo de diseño vive el hombre.

Heme aquí una vez más para deleite mío, más que el de ustedes. Hoy pienso platicarles un poco acerca de las experiencias que me he venido topando en esta nueva empresa para mi que es el buscar empleo. Uno podría pensar que como diseñador una tiene muchas posibilidades de desarrollarse en el ámbito comercial o industrial y es cierto. Hay muchas opciones por donde uno puede caminar. Las más comunes, hablando en términos generales, son diseño editorial, diseño web, ilustración, fotografía, animación 3d y edición de video. Todos crecemos con distintos ideales que con el paso del tiempo nos van acercando a una o más de estas áreas (es fácil querer juntarlas, como editorial con web o animación con ilustración) sin embargo cuando llegamos a nuestros buscadores de trabajo encontramos por lo general algo como "Se busca diseñador que sepa todos los programas al 100% (Adobe, Macromedia, Quark, Autodesk, Programas nuevos, hojas de cálculo, procesadores de palabra), todas las plataformas, tendencias tecnológicas (CSS, RSS, FTP, etc.), con N^2 años de experiencia en publicitarios/trabajo en agencia de publicidad/ diseño y mantenimiento de sitios web/ edicion de libros, revistas catálogos y preprensa. Ingles 107%. Proactivo, creativo, que trabaje sólo y en quipo, que sepa trabajar bajo presión, comprometido. Que opere imprentas Hildenburg a 2, 4, 6 y 8 oficios/cartas. Que sepa preparar archivos para placas, fotolitos. Con conocimientos en foto digital, análoga, 35mm, formato medio, revelado, iluminación, compensación, buen gusto. Excelente presentación. 5000 pesos mensuales".
En mi opinión es un poco triste que la gente que disfruta haciendo diseño se vea encarada a una proyección económica tan injusta. Es un poco trillado en el gremio de los diseñadores pero como no lo he encontrado declarado en Internet (no he buscado tanto como debería lo admito) me gustaría comentar un poco acerca de la situación de mercado que nos espera.

Un estimado profesor de mi Universidad (Gerardo Kloss) nos comentó este trimestre que actualmente se encuentran estudiando Diseño Gráfico poco más o menos 2,000,000 de estudiantes sólo en universidades pertenecientes a la Asociación de Escuelas de Diseño Gráfico (es decir 200). Fuera en el mercado todos estos estudiantes universitarios se enfrentan con la dureza de que existe una opción educativa de 2 años (reconocida por la Secretaría de Educación Pública) que me parece ni siquiera requiere prepa concluida, con la cual te titulas a nivel técnico como Diseñador Gráfico. Estos "diseñadores" técnicos cobran mucho menos que los diseñadores universitarios. La diferencia tiene su razón de ser. En una universidad uno emplea 4 años (a veces más) de su vida en aprender diferentes técnicas de persuasión, elementos técnicos de composición, pero también comunicación, métodos y sustratos; formas de representación y tratamientos de imagen, trabajo en casos concretos para clientes reales. Es decir, un conocimiento integral. En general los egresados universitarios tienen los conocimientos y capacidades para resolver problemas de diseño. Problemas porque la solución no es evidente y requiere de un planteamiento, análisis y decisión para llevar el proyecto a una solución adecuada y funcional.

La diferencia entre diseñadores técnicos y diseñadores universitarios pasa sin ser percibida por los clientes que a final de cuentas toman como referencia la carpeta de trabajo o la experiencia. Es por eso que fomentar una cultura del diseño es necesario. No porque el diseño técnico no tenga su mérito, sino porque si hay una diferencia entre la enseñanza técnica y la enseñanza teórico práctica. Cada una tiene sus fortalezas y sus debilidades. Pero como esto no es percibido por el cliente, quien a final de cuentas firma los cheques, se generaliza la idea del diseñador gráfico, que puede hacer trabajos tan sencillos y económicos como uno esté dispuesto a pagarle. Esto ahoga el mercado, llenándolo de ofertas "diseñísticas" económicas que generalmente no están fundadas en ningún cimiento. Son solo fachada. Resultando en gente que no se sentirá identificada/atraída/persuadida por el diseño; devaluando el trabajo y el esfuerzo.

El resultado para nosotros estudiantes universitarios es que pocas empresas están dispuestas a pagarnos lo que realmente vale nuestro trabajo por su contenido, su desarrollo y su resultado. Cuando trabajemos con nuestros clientes hagámosles saber la cantidad de trabajo que hay detrás. No desvaloremos nuestro esfuerzo, conocimiento y calidad de trabajo.
está en nosotros hacerles ver el verdadero valor y cambiar su concepto de diseño; o por lo menos que distingan la diferencia entre un diseño de imprenta a un diseño en forma.

Todo esto ha salido de mi necesidad de buscar trabajo. En mi casa las cosas se ponen un poco complicadas por el dinero, además de que ya dentro de mi siento esa pequeña gran inquietud de hacerme de trayectoria, experiencia, dinero y cosas. Será la edad.

Alla vamos...

Muy bien damas y caballeros, mi trimestre ha terminado y este blog va a comenzar a llenarse rápidamente, espero que estén preparados y que lo tengan en su feeder, como botón de inicio, o primera llamada, si lo quieren ver así, le puse finalmente header al sitio, tengo otro en mente, pero necesito algo de 3d para ese, así que lo estaré desarrollando en el transcurso de esta semana.

La próxima vez que pasen por aquí estoy seguro se llevarán una agradable sorpresa.
¡Saludos!

Luis Mosqueira

Confrencia: Trato Clientelar y como prepararse para una entrevista de trabajo

Así se llamo la conferencia que dió la Lic. Verenize Dominguez Estrada. Egresada de la Unitec, actualmente trabaja en el Museo Cultural de las Artes Gráficas.

Después de algo de tiempo finalmente puedo publicar mis apuntes sobre esta valiosa conferencia.

De las dos grandes ramas de desarrollo que tiene el diseño gráfico, el freelance y el empleo formal, esta conferencia se refirió un poco a las dos auqnue de esta última, hizo hincapié en la entrevista de trabajo y las cosas que debemos considerar asi que aquí les van mis apuntes de esta conferencia.

Para obtener un empleo, lo más importante es creer en uno mismo, creer en la calidad de tu trabajo. Lo segundo más importante es saltar los obstáculos, tener decisión y perseverancia.

Sin embargo hay cosas que tenemos que considerar para este proceso, y poder llevar a cabo un diagnóstico de nosotros y nuestra oferta. Las siguientes preguntas son una guía para elaborar este diagnóstico.
¿Quién soy? ¿Qué me hace diferente a otros diseñadores? ¿Qué clase de trabajo realizo? ¿Qué razón tendría un cliente para contratarme?
Creo particularmente que la diferencia entre nosotros y otros diseñadores es algo imoprtante porque siendo este un mercado tan competido muchas veces esto es lo que marca la diferencia entre tener un nicho en donde desarrollarse o simplemente dedicarse a la maquila, cosa que a pesar de ser completamente honorable considero es un desperdicio despues de haber invertido 4 o más años de estudio.

Verenize nos dio también unos tips para la presentación con el cliente como freelance.

• Buena Actitud: para esclarecer un poco la ambigüedad, con buena actitud se hace referencia a ser amigable pero sin trasgredir la línea de la cortesía y el respeto.
• Generar confianza en el cliente: esto se puede lograr por varios medios como los mencionados en seguida.
• Seguridad en lo que dices: Un par de ejemplos prácticos serían o titubear, tener los datos que vas a necesitar listos por adelantado, no tener pena, no desviar la mirada, no hablarle al piso o bajar el volumen conforme hablas.
• Demostrar tus conocimientos: para que el cliente sepa que el trabajo que esta encargando esta en las manos de un profesional. (como diseñadores podemos recurrir a diferentes argumentaciones, plásticas como el uso de ciertos colores, la composición, el ritmo, el peso, la jerarquía; o podemos irnos a la argumentación en términos de comunicación, por ejemplo el mensaje, la percepción del publico, la ambigüedad de lectura, el orden de lectura, la connotación, el contexto del medio que trabajaremos etc.)
• Solucionar problemas: en nuestro caso de diseño, pero es importante entender que lo que tenemos que hacer por nuestro cliente es resolverle un problema, esto quiere decir darle diferentes propuestas de soluciones porque cada problema tiene una infinidad de soluciones. (ya sea un volante, folleto/brochure, tarjetas, pagina web, pendones, decoración ambiental, papelería, etc)
• Explicar motivo de decisiones: Esto es algo importante y en donde me gustaría hacer notar que dada la corta edad de nuestra profesión, los clientes no siempre saben el proceso que esta detrás de el diseño, y si queremos hacer un buen diseño tenemos que argumentar porque un color y no otro, o porqué una cierta tipografía, porque los elementos en esos lugares, etc. Esta es la única manera de comenzar a crear una cultura del diseño donde se reconozca al diseño como un proceso racional y no como una expresión de buen gusto. (permitiéndonos cobrar justamente por el trabajo que hacemos)
• Resolver dudas: Contestar a todas las preguntas que tenga el cliente es una muy buena forma de que el sepa que uno esta en la disposición de ayudarlo y que además domina el campo, sus procesos y el contexto en el que se desenvuelve profesionalmente.
• Tener blindados nuestros puntos débiles: Verenize se refiere a este punto como conocer cuales son nuestros puntos flacos y dar opciones para solucionar el aprieto, por ejemplo si yo no soy buen ilustrador, pero la solución gráfica que requiere el cliente demanda una ilustración, el conocer a un buen ilustrador nos permite enfrentar el problema aunque no contemos personalmente con los medios para hacerlo, esto se aplica también a nuevas tecnologías como paginas web o bases de datos, impresores, acabados y demás.
• Disposición a cambiar: Necear o trae nada bueno, porque el cliente se aferra a su idea y tu defiendes la tuya con todos tus argumentos (plásticos y teóricos) pero a final de cuentas el que estés abierto a la negociación y a cambiar tus ideas y propuestas le da al cliente la certeza de que estas resolviéndole una necesidad particular y que lo escuchas y consideras.

Ahondando un poco en esto, Verenize abordo un punto importante como consejo para los diseñadores, especialmente los que como yo, vamos comenzando: la flexibilidad, no decir "no se puede"
Este punto es importante porque el intentar resolver el problema o buscar diferentes soluciones, a demás de enriquecerte, demuestra que tu eres el experto, que tienes a parte del conocimiento, la iniciativa para buscar diversas opciones.

También es importante que los diseñadores aprendamos a vender nuestro trabajo, y una de las formas de hacerlo es ayudarle al cliente a definir su idea. En mi escuela nos enseñan que para poder hacer una buena propuesta de diseño uno tiene que empaparse de la situación del cliente, y conversar juntos y definir la necesidad que tiene te va a ayudar mucho a acercarte a cliente y a que el se acerque a ti, para compartir puntos de vista y llegar a acuerdos mutuos.

Es importante por ejemplo definir bien que mensaje quiere dar a sus clientes, a quien va dirigido el producto de diseño, que estilo quiere (formal, romántico, tecnológico, etc.) También que le transmitas las ideas que tienes de diseño que quiere, una vez más, dale opciones.

Abundando un poco más en lo de la seguridad, siempre es importante que le ofrezcas un plus, algo más, por ejemplo que le das la tranquilidad de que puedes resolver las eventualidades.

Verenize nos contó acerca de puntos relevantes que debes tener en cuenta para cuando vayas a ver a tu cliente si trabajas de freelance, por ejemplo:

• Investigar a tu cliente y lo que propone de antemano: esto lo hará sentir seguro y demuestra la profesionalidad y el interés que pones en él.
• Mostrar tu portafolio y un listado detallado de los trabajos que haz realizado: esto hará ver la calidad de tu trabajo y el trasfondo que tiene, alejando el mito de que solo haces las cosas por hacerlas "bonitas".
• Estar abierto a aprender cosas nuevas: muchas veces nos toparemos con clientes que nos piden algo que no hemos hecho nunca y el que le demostremos que podemos aprender y realizar cosas nuevas te mantendrá con ellos.
• Explicar cuanto tiempo te llevará hacer un proyecto: Tener un cronograma con las fases del trabajo te ayudará a explicar el proceso que sigues además de darle a conocer al cliente los pasos que tienes que seguir, haciéndole saber en que cosas se gastan su dinero.

Nos dio también unos tips para la hora de entregar los trabajos:

• Que sean trabajos de calidad y que cuidemos la presentación.
• Que entreguemos los trabajos completos, no a medias, y que cuidemos los detalles, esto siempre se nota deja un "buen sabor de boca" al cliente acerca de tu trabajo.
• Entregar las cosas a tiempo: Verenize nos mencionó que esto es un gran plus para los clientes, ya que los trabajos de diseño no suelen pedirse por adelantado, entregarlos a tiempo pude darle a tu cliente a ganar dinero y de ser así ten por seguro que regresarán a pedirte más trabajo.

Nos comento que algo que le ha funcionado a ella es el ocupar un Plan de Proyecto el cual consta de lo lo siguiente:

1. Introducción: Descripción del proyecto explicando las necesidades y motivos de decisión
2. Metodología: Explicar la metodología de trabajo y las causas.
3. Cronograma: Presentar los tiempos de ejecución de cada fase o tarea definiendo fechas fijas (es conveniente poner una clausula o nota con respecto a las posibles eventualidades)
4. Garantías: Definir las garantías que le ofreces a tu cliente. (entrega a tiempo, impresion adecuada, prueba de colores, etc.)
5. Detalle de tiempos y gastos.
6. Formas de pago (X% de anticipo Y% al final, por ejemplo)

También nos dio unos tips de como hacer un Curriculum Vitae, que dejaré para otro momento.

Finalmente Verenize se adentró en los consejos para la entrevista de trabajo basándose en su experiencia cuando realiza estas entrevistas:

1. Sonrisa: dijo que una sonrisa además de romper el hielo y la frialdad de la entrevista genera simpatía en en entrevistador.
2. Abrir la postura: es decir, no estar con las piernas o brazos cruzados, no estar tenso y relajarse, esto demuestra seguridad en ti y en tus capacidades.
3. Tacto: con esto se refiere a ser delicado, a no hacer referencia a temas personales por ejemplo, ni a transgredir el buen juicio, en otras palabras ser pertinente.
4. Contacto Visual: Con esto se refiere a no dirigir la mirada al suelo, sino directamente a tu entrevistador, esto pone la entrevista en un tono más amistoso, personal; además de reforzar la seguridad.
5. Claridad en la voz: ella menciona que hablar con voz clara, además de signo de seguridad, te ayuda a mantener el control de lo que dices, evitando tartamudear o titubear a la hora de explicar tu oferta y tus cualidades, haciendo más contundentes tus argumentos.
6. Decir la verdad: ella comenta que aún cunado uno puede mentir de manera convincente en las entrevistas decir la verdad ayuda más, ya que hay ciertos aspectos, como conocimientos técnicos que no pueden ser escondidos, o sabes o no; y demostrar interés por aprender puede ser tan valioso como el conocimiento en sí.

Estos son los apuntes que yo tengo acerca de la conferencia que Verenize nos dio.
creo que muchos de nosotros podemos encontrar uno o más errores cometidos en las recientes entrevistas, sin embargo creo también que este tipo de conferencias son importantes, particularmente en las escuelas públicas donde los conocimientos administrativos se quedan fuera del plan de estudios.

Felicito a los organizadores y a la coordinación de Diseño de la Comunicación Gráfica de la Universidad Autónoma Metropolitana por apoyar este tipo de conferencias ya que son aportes muy necesarios n nuestra escuela y para evitar dificultades al llevar a cabo nuestra profesión.

Cartel: Dia mundial sin tabaco

Pues he aquí que hoy, a pesar de todos los contratiempos pude terminar el cartel (a costa de mi clase de diseño), y pude entregarlo a tiempo. El cartel (32cm x 42cm) debía versar acerca de la vulnerabilidad de los jóvenes a las campañas de las tabacaleras e incluir el lema "Juventud libre de humo de tabaco" y este fue el resultado final.

Después de experimentarle con algunos bocetos y trabajar uno, decidí abortar y hacer esta versión, que, en contra de mis previos proyectos, es menos reiterativa, un poco mas simple y sutil. La idea es vincular esa idea de juventud que tenemos y mostrar que el fumar es dañino, que deja marcas, que no es fácil borrarlo, me pareció que se aprecia un poco a los piercings pero mas peligroso en mi opinión. Particularmente quiero que le llegue a los jóvenes (no como yo, ja!) y que se den cuenta que son de esas cosas que son fáciles de agarrar y muy difíciles de soltar,(mi idea del anzuelo hace un par de años no tuvo mucho éxito)

Ver a mis sobrinos el 10 de mayo, dos días antes de la entrega creo que me influenció sin duda, ya que se veían como de 18, y tienen 14, así que busque un tratamiento de imagen que fuera como su lenguaje, y entre GTA y Guitar Hero me dieron por donde comenzar (y una mano acalambrada después de 3 y media horas).

Alrededor de 4-5 horas de trabajo mas otras 2-3 de conceptualización, mas las otras 4 de la otra propuesta que deseché. Espero que el jurado considere que el trabajo vale los 10,000 pesos del primer lugar.

Ahora hacia l siguiente concurso ¡para fomentar la lectura!, mañana les pongo la convocatoria para que se animen, creo que el primer lugar es de 25 grandes.

Conferencias: El campo laboral del diseño gráfico

Tal vez suene poco llamativo pero ese es el nombre de un, muy importante y necesario en mi opinión, ciclo de conferencias que se esta llevando a cabo en mi escuela, Universidad Autónoma Metropolitana, (UAM-X).

Las conferencias incluyen temas que creo son bien importantes para nosotros como diseñadores, y en especial porque ¡son cosas que ni siquiera estan en nuestro plan de estudios! Creo que es algo que como diseñadores tenemos que pelear por que nos lo enseñen en la escuela porque más adelante solo podemos aprenderlo sobre el trote y pues alli ya nos cuesta dinero, tiempo, sudor y sangre. Bueno, no hay que ser dramático, pero igual una demanda si nos llevamos.

Los títulos de estas conferencias son: ¿Cómo prepararte para una entrevista de trabajo?, ¿Cómo se cobra en el diseño gráfico?, Becas, vinculación externa y apoyo a emprendedores; Administración tributaria e impuestos, Patentes y derechos de autor, Crear, diseñar y utilizar blogs, Experiencia de egresados.

Las fechas en que se estan realizando son del 6 al 16 de mayo en el auditorio del edificio de Diseño de la Comunicación Gráfica (DCG).

Como ven son cosas variadas y puedo garantizarles que aunque tenga que salir pronto de clases estaré alli para tomar apuntes y compartirlos con ustedes aqui, porque creo que la idea de estas conferencias es ayudar a los estudiantes de la UAM-X pero nosotros como diseñadores tenemos que echarnos la mano también.

Ya entré a 3 de las conferencias y espero ponerles los apuntes en los dias que vienen.

¡Suerte!

¿Y esto que?

Bueno, después de muchos pretextos finalmente me animé a hacer este blog. La idea detrás de ReDiseño MX es otorgar a los diseñadores gráficos un espacio donde puedan compartir apuntes teóricos y donde exponer su trabajo. Asi es que a partir del dia de hoy dedico este espacio y a la idea de acabar con el diseño sin nombre, a terminar con la idea de que el diseño es algo genial, sino que lleva mucho tiempo de planeación e invito a los Diseñadores Gráficos, tanto activos como en ciernes a formar parte de ReDiseño MX. red de diseñadores gráficos.